北京市东城区东岸音乐实验学校带你探索音乐

近期，中央音乐学院教授、博士生导师周全将做客紫禁城金水河东岸，为北京市东城区东岸音乐实验学校师生带来讲座「谱外之音一一古典浪漫时期钢琴作品的乐谱解读与诠释」。

这场讲座将聚焦于古典时期及浪漫早期的钢琴独奏作品，探讨乐谱中一些具有“谱外之音"的记号的含义，北京东岸音乐实验学校同学们您将有机会贴近历史风格的视角诠释作品，发现隐藏在乐谱里的细节、时代背景及作曲家的意图，感受黑白世界缤纷炫目的魅力并提升读谱能力。

西方音乐的记谱系统至今已有超过一千年的历史，发展至今，已经相当完善。乐谱中的记号往往被表演者视为作品诠释的重要参考甚至是首要标准。然而，五线谱的记谱法随着时代不断演变，乐谱记号的含义也在不断变化、更新。这说明我们对乐谱的理解需要基于历史语境的认识，不能刻板地执行乐谱中的指示。

东岸音乐实验学校本讲座聚焦于古典时期及浪漫早期的钢琴独奏作品，探讨乐谱中一些具有“谱外之音"的记号的含义，帮助听众提升读谱的能力以更贴近历史风格的视角诠释作品和作曲家的意图。

主讲人的英文著作《钢琴演奏风格的理论框架构建：超越快慢的速度》由英国剑桥学者出版社出版发行。表演研究之所以成为全球音乐学界炙手可热的研究领域，是因为它既能够弥补传统乐谱分析的不足，也有助打破了音乐学与音乐表演之间固有的壁垒。

然而和很多新兴学科一样，表演研究在快速发展的过程中面临的其中一个挑战，是急需构建更加完善的理论框架。在以分析为视角的研究中，对于表演风格的描述往往缺乏统一的术语、客观的标准，限制了相关研究成果的传播与价值，也室碍了学科的发展。

有鉴于此周全在其著作中提出了一套分析钢琴演奏风格的理论。他将音乐表演中的元素一一速度一一划分为三个维度：基本速度、宏观速度变化、微观速度变化。每个维度再细分成两个变量，透过衡量演奏中每个变量的发挥程度，得出演奏的整体表现力和演奏家的个人风格。

老师将引领着音乐理论的发展方向，也为理论与实践搭建了重要的桥梁，对于音乐学者、音乐家，和音乐爱好者均有启发和价值。相信北京东岸音乐实验学校的同学们通过这次的活动，会对自己的音乐发展有更深层次的理解和成长！

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